Artister
Artister och ensembler 2013
MEDVERKANDE (presentation, se nedan)
Adler, Boel – presentatör
Barham, Rebecca – piano
Bogányi, Bence – fagott
Bornemark, Gullan – piano, sång
Bornemark, Hjördis (9 år) – sång
Bornemark, Signe (6 år) – sång
Ceder, Mats – konstnär, föredrag
Dent-Bogányi, Clara – oboe
Dornbusch, Karin – klarinett
Edén, Viggo – föredrag
Ehrén, Håkan – kontrabas
Flodin, Anders – mästarklasslärare, komposition
Grönfeld Wille, Gitte – invigningstalare
Hedin, Johan – nyckelharpa
Honda-Rosenberg, Latica – violin
Idenstam, Gunnar – orgel
Jablonski, Peter – piano
Jansson, Mats – mästarklasslärare kammarmusik
Karlsen, Christian – dirigent, föredrag
Klein, Miako – blockflöjt
Koranyi, Jakob – cello
Refstrup, Ellen – pianist till Øresundssolisterna
Kaya Möller, violin – Øresundssolist
Joachim Becerra Thomsen, flöjt – Øresundssolist
Olah, Linda – röstkonstnär, FBF-stipendiat
Owen, Charles – piano
Pettersson, Jörgen – saxofon
Riedijk, Charlotte – sopran
Sjöström, Emelie – slagverk, FBF-stipendiat
Stoianov, Sava – trumpet
Svoboda, Mike – trombon
Slokar, Zora – valthorn
Troedsson, Rasmus, SR:s presentatör, nr 17 och 18
MEDVERKANDE ENSEMBLER (presentation, se nedan)
Henschel Quartett – Christoph Henschel och Daniel Bell, violin,
Monika Henschel, viola, Mathias Beyer-Karlshøj, cello
Pärlor för svin – Sara Hammarström, flöjt, George Kentros, violin,
Mats Olofsson, cello, Mårten Landström, piano
Trio Trams – Dan Bornemark, keyboard, bas, sång; Björn Claeson, flöjter,
saxofoner, gitarr, mandolin, fiol m.m.; Bo Håkanson, slagverk, trummor
Wiener Klaviertrio – Bogdan Božović, violin;
Matthias Gredler, cello; Stefan Mendl, piano
————————————————————–
PRESENTATION AV MEDVERKANDE
ADLER, BOEL – årets festivalpresentatör
Konsert nr 1, 2, 5, 6, 11, 12, 13, 16, 22, 23, 24, 26, 27
Känd från radio och TV, mest radions P2. Hennes angenäma radioröst har i många år hörts i Opp Amaryllis, Önskekonserten, Aurora, och Klassisk förmiddag samt i CD-revyns recensentpanel. Boel, som i många år sjungit i Radiokören, lyssnar på alla typer av konstmusik och uppskattar både att få känna igen de gamla klassikerna och att bli överraskad av den nya musiken. Hon var vår konsertvärd både 1997 och 2005.
BARHAM, REBECCA – piano
Konsert nr 18
Rebecca Barham växte upp i London och började spela piano vid fyra års ålder. Sitt första soloframträdande gjorde hon som 10-åring med Scarlattis sonater. Hon har studerat för John Bingham på Trinity College och John Drake på Royal Academy of Music i London och vann då flera tävlingar som t.ex. Schumann-priset för sångackompanjemang. Sin debut gjorde Rebecca som solist i St. Martin in the Fields och har sedan dess gett konserter i Storbritannien, Sverige, Portugal, Polen, Lettland och Hong Kong. Hon har också medverkat i radio och TV. http://www.chambermusic.se/2008/art_10.htm
BECERRA THOMSEN, JOACHIM – flöjt
Konsert nr 22
Det har blivit tradition att bjuda in två unga vinnare i den dansksvenska instrumentaltävlingen Øresundssolist för att spela på en konsert under festivalen. Årets vinnare i klassen 17-20 år är Joachim Becerra Thomsen, som är 18 år och nu går sitt första år på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium där han är elev till Ulla Miilmann och Toke Lund Christiansen. Flöjt började Joachim spela vid 10 års ålder, sedan han under ett år gått i skolans ”musikkarusell”. Där fick han prova på flera instrument, bl.a. trumpet och oboe, men fann snart att det var just flöjt han ville spela. 2011 fick han guldmedalj i Berlingske Tidendes klassiska musiktävling och han har även hunnit med att delta i flera mästarklasser, bl.a. för Susan Milner, professor vid Royal College of Music i London. Sin framtid tänker Joachim sig som flöjtist i en orkester och arbetar redan med DR SymfoniOrkestret. Säsongen 2013-14 kommer han att spela med Baltic Youth Philharmonic under ledning av Kristjan Järvi. Den lilla tid som blir över när studierna tagit sitt tillbringar Joachim gärna med sina vänner. Tillsammans med några studiekamrater vid konservatoriet har han just börjat spela i en blåsarkvintett.
http://www.youtube.com/watch?v=8fGTlVc6F1g
BOGÁNYI, BENCE – fagott
Konsert nr 12, 14, 16, 23
Bence Bogányi, som kommer från en ungersk musikerfamilj, började sina studier i Helsingfors för professor László Hara. Han fortsatte därefter sina studier vid Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, för professor Klaus Thunemann. Bence Bogányi har vunnit flera internationella tävlingar; 1997 vann han första pris i Crusell-tävlingen i Finland och 2006 likaså första pris i Fernand Gillet-Hugo Fox-tävlingen i Indianapolis, USA. Sin första anställning som solofagottist fick han vid Finlands Nationalopera i Helsingfors och sedan 2007 innehar han samma post i Münchner Philharmoniker. Sedan 2009 är Bence Bogányi professor vid Hochschule für Musik Nürnberg. Både som solist och kammarmusiker har han spelat in ett stort antal verk för radio och på CD.
BORNEMARK, GULLAN – piano, sång
BORNEMARK, DAN – keyboard, bas, sång
BORNEMARK, HJÖRDIS – sång
BORNEMARK, SIGNE – sång
TRIO TRAMS
Konsert nr 8, 9
Gullan Bornemark är känd för de flesta som skapare av den moderna barnvisan. Med detta avses givetvis vad som var modernt på 1960-talet. Gullan kom med jazzigare tongångar, svängiga rytmer och ett lättflytande språk som ligger rätt i munnen på det sjungande barnet. Barnen hamnade i centrum tidigt i Gullans musik då hon ville förnya repertoaren både i sina radio- och TV-program och för den egna musiklekstugan Blåklockan. Bland hennes visor märks ”Sudda sudda”, ”Min ponny”, ”Är du vaken Lars”, ”Gå i solen”, ”Eko” och ”Hallå hallå”.
Med en familj som andas musik var det naturligt att yngste sonen Dan gick vidare i mammas fotspår. Dan har alltsedan 1995 och albumet ”Fruktsallad” haft en egen utgivning av barnlåtar. Det handlar om rikt orkestrerade skivor med ett brett register av musikstilar och textteman. Han medverkar dagen till ära med sitt band Trio Trams som lyhörda musiker runt Gullan och hennes låtar. Kasta förresten gärna ett extra öra på Gullans härliga pianospel! Vår pigga 85-åring är alltjämt kreativ och under konserten får vi höra de allra nyaste” Mevete Majusaune”, om planeternas ordning, och ”Pythagoras sats”. Som krona på verket träffar vi också Gullans sjungande barnbarn, Dans döttrar Hjördis (9 år) och Signe (6 år). Som alltid håller man sig till barnen i barnmusiken. Det kammarmusikaliska sker alltså på många plan. Ett lyssnande samspel över generationerna, igenom de många instrumenten, i samklang med publiken. I Trio Trams ingår förutom Dan Bornemark även Björn Claeson, flöjter, saxofoner, gitarr, mandolin, fiol m.m. samt Bo Håkanson, slagverk och trummor.
CEDER, MATS – föreläsare, konstnär
Föredrag nr 10
Mats Ceder, född 1957 i Göteborg, är verksam som bildkonstnär med bas i Stockholm och på Österlen i Skåne. Sin utbildning fick han vid Gerlesborgsskolan i Stockholm på 70-talet under lärare som Arne Isacsson, Georg Suttner, Lasse Andreasson med flera. Mats Ceder arbetar i en målerisk tradition med ursprunget i Göteborgskoloristerna. Landskap, interiörer och porträtt utgör en stor del av motivkretsen. Han samarbetar sedan många år med gallerier i Stockholm och Göteborg. Hans konst finns representerad på institutioner och i privata samlingar i Sverige, Tyskland, Schweiz och USA. Mats Ceder har gjort bilden till årets programbok och affisch. Under festivalen kommer han också att tillsammans med Boel Adler föreläsa om porträtt i konst och musik genom tiderna.
DENT-BOGÁNYI, CLARA – oboe
Konsert nr 14, 23
Clara Dent började sina oboestudier för Arthur Jensen vid Mozarteum i Salzburg och avslutade dem för professor Günther Passin vid Hochschule der Musik i München med en Masterexamen. 1996 vann hon pris i den prestigefyllda ARD-tävlingen i München. Som solist framträder Clara Dent med många framträdande orkestrar, bland dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks och Camerata Academica Salzburg för att nämna några. Sedan 1999 är hon solooboist i Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin. 2007 antog hon en injudan från Kent Nagano och Bayerische Staatsoper München och tillträdde som solooboist där för ett år. Som kammarmusiker inbjuds Clara till betydande festivaler i hela Europa, och hon konserterar regelbundet med Da Ponte Oktetten, som hon också var med och grundade. Hon har medverkat i många produktioner för tysk radio och gjort ett flertal CD-inspelningar. Sedan 2005 undervisar Clara Dent i oboe i München och Augsburg, och sedan 2009 innehar hon en professur vid Hochschule für Musik i Nürnberg. Hon ger också internationella mästarklasser i hela Europa och i Asien och är flitigt anlitad som jurymedlem i nationella och internationella musiktävlingar.
DORNBUSCH, KARIN – festivalens konstnärliga ledare
Konsert nr 12, 14, 16, 23, 24, 27
Svenska klarinettisten Karin Dornbusch, bosatt i Basel, är en uppskattad solist och kammarmusiker både i Sverige och utomlands. Hon är också välkänd genom sitt konstnärliga ledarskap av Båstad Kammarmusikfestival och för dess innovativa konsertprogram. 2010 belönades hon och festivalen med ”Guldkvasten” av föreningen KVAST för att året innan ha presenterat 23 kvinnliga tonsättare från då till nu. Efter sina studier vid Hochschule der Künste i Berlin och Musikakademie der Stadt Basel gjorde hon sitt genombrott som vinnare av ”Solistpriset” 1996 och ”Rising Star” 1997.
Karin har gett ut tre skivor på Caprice Records, bl.a. den grammisnominerade skivan Nordic Clarinet Concertos. Hon har även spelat in Mozarts Klarinettkonsert på skivbolaget GENUIN classics, Leipzig tillsammans med Collegium Musicum Basel under ledning av Simon Gaudenz.
Karins breda repertoar innehåller förutom klassisk och romantisk musik även mycket nutida musik, bl.a. genom återkommande medverkan i Ensemble Modern, Frankfurt. Hon har samarbetat med många nutida tonsättare, beställt och uruppfört verk av bland andra Kaija Saariaho (Polarpristagare 2013), Maja S.K. Ratkje, Sofia Gubaidulina (Polarpristagare 2002), Tommie Haglund, Karin Rehnqvist och Francis Silkstone. Karin är också medlem i camerata variabile basel, en av Schweiz mest väletablerade ensembler. 2012 uruppförde hon Benjamin Staerns prisbelönta klarinettkonsert ”Worried Souls” tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester under ledning av Stefan Solyom. Konserten är tillägnad Karin. 2009 erhöll Karin medaljen Litteris et Artibus av Hans Majestät Konungen och sedan 2010 är hon ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.
EDÉN, VIGGO – föreläsare
Klaverinstrumentpresentation nr 15
Viggo Edén har, efter studier för bland andra Hilda Waldeland och Gottfrid Boon, konserterat som pianist sedan början av 60-talet. Senare – efter kurser för Inger Grudin, Colin Tilney och Ton Koopman – framträdde han som cembalist, bl.a. i ensemblerna Capella Holmiensis och Cappella Scaniensis. 1978 spelade han in en kritikerrosad dubbel-LP med Carl Nielsens pianoverk. 1980 bytte Viggo Edén yrke, från matematiklärare vid Lunds universitet till rektor för den nystartade musikskolan i Höör, där han sedan dess varit motor i musik- och kulturlivet. Han är dirigent för bl.a. Höörs Sommaropera, ett unikt projekt som sedan 1997 producerat verk med barn och unga i ledande roller, ofta nyskrivna operor, varav Viggo själv komponerat fem. Den senaste av dem, Kung Mattias I, kommer i augusti i år att ges i Höör och på Ystads Teater.
http://sv.wikipedia.org/wiki/Viggo_Ed%C3%A9n
EHRÉN, HÅKAN – kontrabas
Konsert nr 11, 12, 16, 23, 27
Håkan Ehrén är solokontrabasist i Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm sedan 1980. Han har genom åren även haft samma position hos Göteborgs Symfoniker, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam och London Symphony Orchestra. Han spelar regelbundet med the Chamber Orchestra of Europe. Han har varit pristagare i musiktävlingar i München (ARD), Rom och Reims. Som solist har Håkan Ehrén framträtt med orkestrar i Sverige och utomlands. På skivbolaget BIS finns han representerad med inspelningar av kontrabaskonserter av Eduard Tubin och Lars-Erik Larsson.
http://www.youtube.com/watch?v=Hi8CeBV7bu8
FLODIN, ANDERS – mästarklasslärare komposition
Konsert nr 26
Båstad Kammarmusikfestival samarbetar nu för fjärde gången med Örebro universitet och dess musikhögskola kring en mästarklass. Liksom tidigare år medverkar universitetsläraren och tonsättaren Anders Flodin som lärare. I Örebro undervisar han sedan 1996 i musikteori, komposition och arrangering. Tonsättare blir man inte över en natt. Anders inledde sina studier i musikteori och komposition på Kävesta folkhögskolas musiklinje 1980-82 och fortsatte sedan 1983-87 på Musikhögskolan i Örebro för Olov Helge. De två därpå följande åren studerade han komposition för Olav Anton Thommessen vid Norges Musikhögskola och 1990-93 för bland andra Vladimir Bokes i Bratislava och för Svatopluk Havelka i Prag. Under åren 1985-90 återvände han dessutom till flera sommarkurser i elektroakustisk musik för Rolf Enström och i komposition för Jan W. Morthenson på Nordens Folkhögskola i Biskops-Arnö. Anders Flodins egen opuslista är lång och hans musik framförs såväl i Sverige som utomlands. Han har samarbetat med flera framstående solister, ensembler och orkestrar. 1982 fick han Örebro läns landstings kulturstipendium och sedan 1995 är han medlem av Svenska Tonsättares förening.
GRÖNFELD WILLE, GITTE – årets invigningstalare
Gitte Grönfeld Wille, årets invigningstalare, är sedan snart ett år kulturchef i Region Skåne. Med kulturfrågor har Gitte arbetat i hela sitt yrkesliv; intresset väcktes redan under skoltiden på Bornholm, där hon växte upp. ”Tron på att konsten och kulturlivet kan förändra människors syn på tillvaron har alltid varit min drivkraft. Kulturen är med och gör oss till dem vi är”, sade Gitte i en intervju då hon tillträdde sin tjänst. Öresundsregionen känner hon väl sedan tidigare, då hon arbetat bl.a. som ansvarig för kulturfrågorna för Region Själland och även varit rådgivare för Öresundskommittén.
http://www.sydsvenskan.se/kultur–nojen/kultur-for-alla-ar-uppdraget/
HEDIN, JOHAN – nyckelharpa
Konsert nr 5, 7
Johan Hedin är en av världens mest erkända nyckelharpister. Han är född 1969 och växte upp i en frodande, småländsk folkmusikmiljö, där han studerade musikens retorik för äldre läromästare. Grunden i denna skolning var dels en utbyggd retorik och variation i musiken, dels kravet att den skulle vara dansant. I kommunikationen med dansen blev musikens uppbyggnad naturligt förklarad och den stannade därmed kvar som ett självklart medium i hans fortsatta liv. Han fortsatte senare studier i spel och komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Johan följer alltid lusten att lära sig. Ibland handlar det om hans fortsatta studier i nyckelharpan eller i hans hemtradition, och ibland handlar det om att erövra nya uttryck. I sin strävan efter nya uttryck har han inte nöjt sig med att utveckla enbart spelstilen på nyckelharpan utan även själva instrumentets konstruktion. Bl.a. har han skapat tenornyckelharpan, vars klang påminner om barockens förnämsta basinstrument viola da gamba.
Främst framträder Johan i duo-formationer, som nu med Gunnar Idenstam, eller som medlem i världsmusikgruppen Bazar Blå. Han ger även solokonserter där hans egen musik får en framträdande roll. Flera av hans konserter har sänts ut över Europa inom EBU-samarbetet.
Nyckelharpan är ett folkligt stråkinstrument från medeltiden, avbildat i kyrkor redan från 1350-talet. Ända in på 1900-talet har nyckelharpan varit ett borduninstrument. Från början hade instrumentet en melodisträng, en rad nycklar (tangenter) och en eller flera bordunsträngar. Den vanliga uppsättningen idag är 37 nycklar i tre rader, tre melodisträngar, en bordunsträng och 12 resonanssträngar.
HONDA-ROSENBERG, LATICA – violin
Konsert nr 6, 12, 17, 24, 27
En silvermedalj i Tjajkovskijtävlingen i Moskva 1998 jämnade vägen till en internationell karriär för Latica Honda-Rosenberg. Som barn i en musikerfamilj började hon spela tidigt och redan som 9-åring studerade hon för Tibor Varga i Detmold. Hon fortsatte sedan sina studier i Madrid och vid Musikhochschule Lübeck. Sin orkesterdebut gjorde hon i Berliner Philharmonie inom ramen för serien ”Debüt im Deutschland-Radio”. Hon har sedan dess framträtt som solist med många betydande orkestrar i Europa och i Japan och gästat många av de stora festivalerna. Vid sidan av barockens solokonserter spelar Latica gärna inte bara verk av tonsättare från Mozart över Beethoven, Brahms och Tjajkovskij till Bartók, utan också mindre kända konserter som de av Robert Schumann, Erich Wolfgang Korngold och Jacques Loussier. Sedan 2000 spelar Latica in exklusivt på skivbolaget Oehms Classics. Hittills har det blivit tre inspelningar med verk av Bloch, Prokofjev (kammarmusik), Sjostakovitj och Tjajkovskij (solokonserter). Inspelningen med kammarmusik av Bloch valdes av musikmagasinet The Strad till Månadens CD. Vid sidan av sitt omfattande konserterande innehar Latica Honda-Rosenberg sedan 2003 en professur vid Musikhochschule Freiburg och ger också mästarklasser i flera länder.
http://www.hondarosenberg.de/violine/index.php
IDENSTAM, GUNNAR – orgel
Konsert nr 5, 7
Konsertorganisten, kompositören och folkmusikern Gunnar Idenstams uppväxt präglades av krocken mellan 70-talets folkrock och symfonirock och den kyrkliga miljö som introducerade honom för orgeln som instrument. För att hitta plattformen för den genrebreddande musik han gör och utövar idag gick han den långa vägen via Kungliga Musikhögskolan i Stockholm till Paris och den franska virtuosa traditionen. Han erhöll solistdiplom och högsta möjliga utmärkelser i både Sverige och Frankrike. 1984 vann han som hittills ende nordeuropé den prestigefyllda internationella tävlingen i improvisation, Grand Prix de Chartres. Sedan 1986 gör han internationell karriär som konsertorganist. Han utövar idag sitt artisteri inom ramen för en rad olika projekt; dels som solist, dels med andra folkmusiker och även tillsammans med trombonvirtuosen Christian Lindberg.
Idenstams främsta drivkrafter är att med sin egen musik, egna arrangemang och sitt personliga, virtuosa, ofta perkussiva spelsätt utvidga orgelns uttrycksmedel bortom dess begränsningar, t.ex. i egna arrangemang av orkesterverk av Ravel och Debussy (La Mer). Han för också på ett unikt sätt över den svenska folkmusiktraditionen till orgel. Med sin egen musik förenar han den franska katedraltraditionen med symfonisk rock och folkmusik.
JABLONSKI, PETER – piano
Konsert nr 2, 6, 17, 18, 27
Peter, född i Sverige men med rötter i både Sverige och Polen, studerade piano och slagverk vid Musikhögskolan i Malmö och därefter piano och dirigering vid the Royal College of Music i London. Hans professionella karriär tog fart då han sista året på RCM inbjöds av Vladimir Ashkenazy att göra sin CD-debut med the Royal Philharmonic Orchestra. Sedan sin debut i Washington DC 1992 och i the Royal Festival Hall 1993 har Jablonski framträtt med många framstående orkestrar och samarbetat med många framstående dirigenter, bland dem Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen och Myung-Whun Chung. Hans omfattande diskografi inkluderar prisbelönta utgåvor och inspelningar av nya verk. För sitt uruppförande av Wojciech Kilars pianokonsert, som skrevs för honom, fick Jablonski Orpheus-priset vid höstfestivalen i Warszawa, och hans senaste inspelning, med soloverk av Liszt, blev Månadens skiva i Japan tidigare i år. Bland förra årets höjdpunkter kan nämnas soloaftnar i Berwaldhallen, Queen Elizabeth Hall, Berlin Konzerthaus och Tokyo Suntory Hall liksom konserterande med orkester i Seoul, Tokyo och New York. I år kommer han bl.a. att turnera med the Royal Philharmonic i England och ge solokonserter i bl.a. Bryssel, München och Seoul.
På senare tid har Peter tagit upp dirigering och förra säsongen dirigerade han en inspelning med musik av Beethoven och Mozart med sin ganska nystartade Swedish Chamber Philharmonia. Han är också en passionerad kammarmusiker och grundare av Carlscrona Chamber Music Festival.
http://www.peterjablonski.com/
JANSSON, MATS – mästarklasslärare kammarmusik
Konsert nr 26
Mats Jansson har tilldelats Göran Lagervalls musikstipendium för sina insatser som pedagog, konsertpianist och ackompanjatör av högsta klass. Hans pedagogiska och konstnärliga kompetens gör honom mycket uppskattad som lärare och kollega på Musikhögskolan i Örebro. Därutöver visar han en aldrig sinande entusiasm för arbetet med musikhögskolans utveckling. Mats är pianisten som arbetar som solist, ackompanjatör, repetitör, med kammarmusik och orkester. Han brukar turnera med barytonsångaren Olle Persson. Tillsammans finns de två på en Naxos-CD.
KARLSEN, CHRISTIAN – dirigent, föredrag
Föredrag nr 21, 23, 24
Christian Karlsen är grundare och konstnärlig ledare för New European Ensemble. Han har dirigerat många av Nederländernas symfoniorkestrar inklusive Nederländska Radions Orkester, Haags Filharmoniker, Amsterdam Sinfonietta och ASKO/Schönberg Ensemble samt även dirigerat orkestrar och ensembler i Belgien, Brasilien, Frankrike, Portugal, Sverige, Tyskland och Österrike. Som en stark förkämpe för ny musik har Christian Karlsen samarbetat med många av vår tids ledande tonsättare inklusive Sofia Gubaidulina, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen och Mark-Anthony Turnage. Han har även tidigare arbetat som assisten åt Esa-Pekka Salonen (med Philharmonia Orchestra, London), Neeme Järvi och Reinbert de Leeuw.
http://www.herzberger-artists.com/bio%20engels/dl%20bio%20engels%20karlsen.htm
KLEIN, MIAKO – blockflöjt
Konsert nr 3, 6, 7, 11, 25
Miako Klein har en gedigen och varierad musikalisk bakgrund. Klassiskt utbildad på blockflöjt och violin har hon stor erfarenhet av att framträda med såväl samtida som tidig musik och improvisation. Hon ifrågasätter och utmanar ständigt det konventionella sättet att framföra musik genom att spränga gränser mellan stilar och genrer och genom samarbete mellan olika konstformer. Som dotter till en klassisk pianist började Miako Klein sina musikstudier tidigt, och redan vid ung ålder vann hon ett flertal priser i nationella och internationella musiktävlingar. Sin Masterexamen tog hon vid Konservatoriet i Amsterdam, där hon studerat blockflöjt för Paul Leenhouts. Dessa studier kompletterade hon med studier i kammarmusik vid Nederländska Stråkkvartettakademien och med deltagande i mästarklasser för bland andra Isabel Charisius i Alban Bergkvartetten.
Miako Klein framträder både som solist och kammarmusiker och samarbetar ofta med tonsättare som skrivit verk direkt för henne. Som improvisatör/tonsättare skapar hon själv musik för många dans- och rörelsebaserade projekt. Bland senare projekt som Miako framträtt i kan nämnas premiären på operan ”Thanks to My Eyes” tillsammans med Ensemble Modern. Hon framträder regelbundet med bland andra Sava Stoianov, trio KAZE och Quartet New Generation. Säsongen 2010-11 medverkade hon som musiker i Cirque du Soleil Show ZAiA i Macau. Hon har spelat vid ett flertal betydande festivaler och hennes liveinspelningar har sänts i tysk radio.
KORANYI, JAKOB – cello
Konsert nr 6, 12, 13, 16, 27
Den svenske cellisten Jakob Koranyi har verkligen etablerat sig på den klassiska musikscenen som en av Europas mest intressanta unga solister. Förra säsongen innebar ett omfattande turnerande i Europa med framträdanden både som solist och i celloaftnar i bl.a. Wien, Köln, Paris, Barcelona och Amsterdam. Några orkestrala höjdpunkter under den senaste tiden har varit framträdanden med Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm, Orchèstre de Paris, Weimar Staatskapelle samt Sveriges ledande orkestrar, och att arbeta med dirigenter som Okko Kamu, Lionel Bringuier, Andrew Manze och Thomas Søndergaard för att nämna några. Som engagerad kammarmusiker samarbetar Jakob med framstående musiker som pianisten Denis Kozukhin och framträder i kammarkonserter med internationella stjärnor, bland dem violinisten Leonidas Kavakos som gästade Båstad Kammarmusikfestival för ett antal år sedan.
Jakob Koranyi har vunnit ett flertal priser både här hemma och utomlands. Redan som student fick han t.ex. Kungliga Musikaliska Akademiens prestigefyllda Solistpris. Som medlem i Chamber Music Society Two Program vid Lincoln Center gjorde han sin New Yorkdebut med en recital.i Alice Tully Hall, ett samarbete över flera säsonger. Innevarande säsong har Jakob turnerat i Sverige med Gävle Symfoniorkester som solist i Sjostakovitjs andra cellokonsert och med Norrköpings Symfoniorkester som solist i Elgars cellokonsert. Bland andra höjdpunkter kan nämnas konserter med Musica Vitae och med Athens Symfoniorkester (i Vivaldis dubbelkonsert tillsammans med Michael Haupel).
MØLLER, KAYA – violin
Konsert nr 22
Kaya Møller är årets vinnare i Øresundssolists yngre klass, 12-16 år. Kaya kommer från ”et hjem med klaver”, som man säger på danska, så det föll sig naturligt att hon började spela violin tidigt i Suzuki-institutet. Förutom i Danmark har hon redan som 15-åring hunnit med att spela i konserter eller delta i internationella musiktävlingar i Japan, Ryssland, USA, Tyskland, Polen och Sverige. 2011 fick Kaja guldmedalj i Berlingske Tidendes klassiska musiktävling och förra året vann hon en internationell tävling i USA, där hon spelade tredje satsen i Sibelius violinkonsert i Carnegie Hall. På hemmaplan har Kaja flera gånger varit solist med DR SymfoniOrkestret, första gången redan som 8-åring. Hon har också varit solist hos Malmö SymfoniOrkester, där hon spelade Chatjaturjans violinkonsert, första satsen. Förutom violin spelar Kaja piano, hennes musikintresse är brett, och hon lyssnar gärna också på pop och rap. Ett älskat fritidsintresse är att fotografera och kameran är med på alla resor. Säkert blir det också foton på vännerna som Kaja gärna umgås med. Men drömmen, det är att bli professionell musiker.
http://www.youtube.com/watch?v=OCrI6N7MyCg
OLÁH, LINDA – röstkonstnär
Linda Oláh, som är en av Fredrika-Bremer-Förbundets stipendiater i år, har redan en bred erfarenhet av musik, både professionellt och utbildningsmässigt. 2007 började hon sina studier på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg som en av de yngsta som antagits till jazzprogrammet. Hon fortsatte sedan sina studier vid musikkonservatoriet i Paris. Linda är en välrenommerad sångerska och har tidigare fått bl.a. Kungliga Musikaliska Akademiens stora Nationella stipendium. Hon har också arbetat med några av Sveriges mest hyllade musiker och improvisatörer. Vid sidan av sin utbildning har Linda varit aktiv inom många musikaliska konstellationer och grupper med vilka hon turnerat i bl.a. England, Australien, Indonesien, Ungern, Kroatien, Västindien och Frankrike. Hon har alltid haft en stor genrebredd och därför medverkat i olika projekt som sträckt sig från musikaluppsättningar till uruppföranden av moderna klassiska verk samt jazz och pop- rockinfluerad musik. Sitt arbete med soloröst och elektronik inledde Linda som ett försök att utforska djupet och sårbarheten hos en enda röst. Varje improvisation och komposition härstammar från den akustiska rösten. Några av kompositionerna förblir också akustiska, medan andra utökas med elektronik som kan vara mer eller mindre närvarande. Användningen av elektronik är alltid strikt hållen, som ett sätt att utvidga rösten, inte som ett sätt att lägga till ett extra instrument. Linda gör nu sitt sista år på Masterutbildningen med inriktning musiker/improvisation och i dagarna utkommer en skiva med hennes musik.
http://linda-olah.wix.com/music#!
OWEN, CHARLES – piano
Konsert nr 6, 16, 17, 24, 27
Charles Owen började sina musikstudier vid Yehudi Menuhin School och fortsatte dem sedan vid the Royal College of Music i London. Under studietiden vann han en rad betydande priser och utmärkelser innan han avslutade sina studier för Imogen Cooper. Charles har framträtt i många av Englands mest betydande konsertlokaler som the Barbican, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall och Symphony Hall, Birmingham. På det internationella planet har han framträtt i Lincoln Center och Carnegie Hall i New York, Musikverein i Wien samt i Paris, Petersburg och Moskva. Utöver sina soloaftnar har Owen framträtt med många firade orkestrar och samarbetat med många framstående violinister och cellister liksom med kvartetter som Wihan-, Vertavo- och Voglerkvartetterna. Som solist och kammarmusiker har han spelat för många konsertföreningar och vid väletablerade festivaler i England, bland dem festivalerna i Bath, Cheltenham, Chester och Harrogate. Hans konserterande har också fört honom till Irland, Ryssland, Australien och till Norge, där han framträdde vid festivalen i Elverum.
Charles Owens första soloinspelning för SOMM med pianomusik av Janáček listades som en ”nyckelinspelning” i The Penguin Good CD Guide. Även senare inspelningar med musik av Poulenc och Fauré har vunnit stor uppskattning. Tillsammans med cellisten Natalie Klein har han spelat in sonater av Brahms, Schubert, Rachmaninov och Chopin. Charles Owen är professor vid the Guildhall School of Music and Drama i London.
PETTERSSON, JÖRGEN – saxofon
Konsert nr 4, 12, 17, 23, 24
Jörgen Pettersson utbildades vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och erhöll, som förste saxofonist någonsin, skolans solistdiplom med jetong. Han fortsatte därefter sina studier vid Nationalkonservatoriet i Bordeaux. Idag är Jörgen Pettersson en av de främsta och mest efterfrågade saxofonisterna på den internationella nutida musikscenen och medverkar i en mängd konserter och festivaler över hela världen, som solist och i olika samarbetsformer. Han är drivande kraft i Stockholms Saxofonkvartett, KammarensembleN och Ensemble Son. Han bryter ofta och gärna gränser mellan gängse konstarter och har ett nära samarbete inte bara med tonsättare utan också med koreografer och författare.Genom nära samarbete med svenska och internationella tonsättare söker Jörgen aktivt utveckla repertoaren för sitt instrument. Detta har resulterat i att han tillägnats mer än 400 verk, såväl solokonserter som elektroakustiska stycken och kammarmusikaliska verk.
Jörgen Pettersson utvecklar ständigt nya tekniker och spelsätt, vilket leder till unika och överraskande tolkningar med ett starkt personligt uttryck. För detta har han bl.a. erhållit Föreningen Svenska Tonsättares Interpretationspris. Han har gjort många inspelningar som sänds flitigt i radio och spelats in på skivor. Två nya soloskivor planeras inom kort.
http://www.saxofonkvartetten.se/aapubliklist.asp?meny=161&topp=0
REFSTRUP, ELLEN – piano
Konsert nr 22
Ellen Refstrup är utbildad på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. 1992 debuterade hon från solistklassen med specialisering i ackompanjemang och kammarmusik efter studier för Tove Lønskov. Ellen har också studerat för Roger Vignoles och Malcolm Martineau. Redan före sin debut anställdes Ellen Refstrup som ackompanjatör på konservatoriet i Köpenhamn och arbetade där i ett antal år. Hon ingår och framträder i många olika kammarmusikaliska sammanhang och har medverkat i flera CD-inspelningar.
http://www.youtube.com/watch?v=H65Y2De0uZs
RIEDIJK, CHARLOTTE – sopran
Konsert nr 1, 11, 18, 24, 27
Charlotte Riedijk har arbetat med många av dagens ledande dirigenter som Alan Gilbert, Yannick Nézet-Séguin, Peter Rundel och Lev Markiz för att nämna några, och med många betydande orkestrar i Europa. Hon har också sjungit som gästsolist hos ledande europeiska ensembler för nutida musik. Utöver musik från det tidiga nittonhundratalet och samtida musik spelar kammarmusiken en betydande roll i Charlottes karriär. Hon framträder regelbundet med framstående solister i festivaler över hela Europa. Exempel på verk som skrivits direkt för henne är Klas Torstenssons ”In groβer Sehnsucht” för sopran och pianotrio och ”Deep Blue Marine” av Klaas de Vries. 2010 framträdde hon i ”Splinters”, ett verk för sopran och orkester som René Samson dedicerat till henne. Höjdpunkter på operans område under senare säsonger har varit bl.a. Poulencs ”La Voix Humaine” iscensatt av Monique Wagemakers, Torstenssons soloopera ”In groβer Sehnsucht” i Rotterdam och Param Virs ”Black Feather Rising”. Med ”La Voix Humaine”, i regi av Leo Muscato och dirigerad av Matteo Beltrami, turnerade Charlotte i Italien. Charlotte Riedijk har gjort ett flertal CD-inspelningar, bl.a. med verk av Torstensson. Förra hösten kom en CD med Schönbergs ”Pierrot Lunaire” på skivmärket Insomnio.
http://www.charlotteriedijk.com/
SJÖSTRÖM, EMELIE – slagverk, tonsättare, Fredrika-Bremer-Förbundets stipendiat
Konsert nr 22
Barndomens leksakstrummor, alltid lika fascinerande, var det som fick Emelie att som 9-åring börja spela trumset. Under gymnasieåren, på estetiska linjen, bildade hon tillsammans med klasskamrater en ”drumline” – bastrumma, virvel och tenortrumma. De deltog i tävlingar och spelade på t.ex. Kulturnatten hemma i Kristinehamn, ”när det skulle vara något pampigt”. Då Emelie efter gymnasiet började på Musikkonservatoriet i Falun var förstås slagverk det självklara valet. Marimba, vibrafon, multi percussion, timpani och triangel är några av de instrument hon behärskar. Nu går Emelie, 23 i år, andra året på Musikhögskolan i Örebro, kammarmusikprogrammet. Tillsammans med Robert Drewstad spelar hon gärna nutida verk för marimba, vibrafon och multi percussion i slagverksduon Dunja. Emelie skriver också egen musik för slagverk, t.ex. ett marimbasolo som framförts när Dunja konserterat. Sin framtid ser hon som professionell musiker, drömmen är att turnera både som solist och som kammarmusiker.
http://www.nwt.se/kristinehamn/article1289502.ece
SLOKAR, ZORA – horn
Konsert nr 7, 12, 14, 16, 17
Zora Slokar, som är född i Schweiz, spelade redan tidigt i sin karriär som solist med många europeiska orkestrar. Hennes musikaliska utbildning började vid fem års ålder, då hon spelade violin. I 16-årsåldern började hon spela horn för sin far och fokuserade sedan på detta instrument. Hon fortsatte sina studier för professorerna Erich Penzel och Radovan Vlatkovic och erhöll 2008 sitt solistdiplom vid Hochschule der Künste i Zürich. Zora är en passionerad kammarmusiker och samarbetar regelbundet med framstående musiker som Martha Argerich, Gidon Kremer, Natalia Gutman, Eduard Brunner, Maurice Bourgue och många andra i olika kammarmusikprojekt. Hon har framträtt vid många betydande festivaler, t.ex. i Verbier, Kronberg och Oxford. Zora har vunnit flera priser och utmärkelser, bland dem första pris i Anemos-tävlingen i Rom. 2002 var hon finalist i Young Horn Players i London och året därpå erhöll hon förstapris i Ceccarossi-tävlingen i Italien. Som solohornist har Zora framträtt med många ledande orkestrar som Tonhalle Orchester Zürich, Ensemble Modern, Frankfurt, Gustav Mahler Jugendorchester och Verbier Festival Chamber Orchestra. Just nu är Zora solohornist i Orchestra della Svizzera Italiana i Lugano.
http://zoraslokar.com/Zora_Slokar/Zora_Slokar_-_Vita.html
STOIANOV, SAVA – trumpet
Konsert nr 7, 12, 14, 25, 27
Sava Stoianov är sedan 2002 medlem av Ensemble Modern. Han framträder både som solist och tillsammans med andra kammarmusiker, bland dem blockflöjtisten Miako Klein, hornisten Jonathan Williams och sopranen Rita Balta, i program som sträcker sig från verk skrivna speciellt för Sava hela vägen till fria improvisationer. Tillsammans med Georgi Andreev, tonsättare och dirigent för den bulgariska Philip Koutev Folklore Ensemble, och några av denna grupps medlemmar hänger sig Sava åt autentiska framföranden av bulgarisk musik. Tillsammans med ledande instrumentmakare, Bröderna Thein, engagerar han sig också för att utveckla trumpeten ytterligare.
Sava Stoianov fick sina första trumpetstudier i sin hemstad Dobrich, Bulgarien, för Ivan Babev. Vid 14 års ålder ledde hans studier honom till den välkända Dobri Hristov Music School i Varna. 1999 erhöll han sitt diplom vid Musikaliska Akademien i Sofia och samma år fortsatte han sina studier för professor Uwe Komischke i Weimar. Från 2000 studerade han vidare för professor Matthias Höfs i Hamburg och erhöll 2004 sitt tyska diplom. Han har också deltagit i mästarklasser för bland andra Jean-Bernard Beauchamp och Pierre Thibaud. Redan under studietiden spelade Sava solotrumpet i Bulgarian National Philharmonic Sofia.
http://www.youtube.com/watch?v=YZar-FjgBXA
SVOBODA, MIKE – trombon
Konsert nr 11, 12, 14, 16, 23, 27
Mike Svoboda föddes på Stillahavsön Guam och växte upp i Chicago. Efter avslutade studier i komposition och dirigering kom han 1982 tack vare ett pris i komposition till Tyskland. Avgörande betydelse för hans konstnärliga väg hade hans mångåriga samarbete med Karlheinz Stockhausen. Genom utbyte med denne och andra tonsättare som Peter Eötvös, Benedict Mason och Frank Zappa bidrog Mike Svoboda under en tjugoårsperiod till uruppförandet av mer än 300 verk. Först då han avslutat samarbetet med Stockhausen tog Svoboda åter upp sitt eget komponerande och har sedan dess fått många kompositionsuppdrag på orkesterverk och helaftonsscenverk från orkestrar, teatrar, radio och andra organisationer. Ledande festivaler har bjudit in honom som ”Artist in Residence”. Några av hans huvudverk under senare år är ”14 Versuche, Wagner lieben zu lernen”(2002), ”Alias – Mozart ist Rossini” (2005), ”Inner Antiphony” (2010) samt ”Music for trombone and orchestra”, som han uruppförde vid ECLAT Festival Neue Musik i Stuttgart 2011. Sedan länge samarbetar Svoboda också med dramatikern Manfred Weiss, som skrivit libretto till de båda operorna ”Der unglaubliche Spotz” och ”Erwin, das Naturtalent”, vilka båda spelats på många tyska scener. 2008 belönades Svoboda med Niedersachsens Praetoriuspris i kategorin Musikinnovation. Sedan 2007 är han professor i basun vid Hochschule für Musik Basel.
http://www.mikesvoboda.net/projects-all.html
TORSTENSSON, KLAS – årets tonsättarprofil/Composer in Residence
Den prisbelönade tonsättaren Klas Torstenssons verk framförs idag av orkestrar, ensembler och solister över hela världen. Bland beställarna finner vi bl.a. Kungliga Filharmonikerna och ett flertal europeiska orkestrar och radiostationer (WDR Köln, SWR Stuttgart); toppensembler såsom Ensemble Intercontemporain (Paris), Ensemble Modern (Frankfurt), Klangforum Wien, Asko/Schönbergensemblen (Amsterdam), Nouvel Ensemble Moderne (Montréal) och New European Ensemble (Haag) men även svenska ensembler såsom KammarensembleN, Pärlor för Svin och Norrbotten Neo.
Av Torstenssons priser kan nämnas Matthijs Vermeulen-priset, det viktigaste tonsättarpriset i Nederländerna, och den svenska motsvarigheten, Kungliga Musikaliska Akademiens Stora Christ Johnson-pris, Svenska musikförläggarföreningens Konstmusikpris och Föreningen Svenska Tonsättares Hilding Rosenbergpris. Operan ”Expeditionen” nominerades till Nordiska rådets musikpris. Orkesterverken ”Fastlandet”, ”Polarhavet” och violinkonserten var samtliga nominerade till det holländska Toonzetters-priset.
Till Torstenssons mest kända verk hör ”Licks & Brains”, ”Urban Songs” och ”A cyce of the North” (”Fastlandet”, ”Polarhavet”, ”Himmelen”). Den sistnämnda trilogin, för stor orkester, sambeställdes av de holländska Radiofilharmonikerna, Berwaldhallen/Östersjöfestivalen/ Stavanger Europeisk Kulturhuvudstad, Kungliga Filharmonikerna och Brabants Orkester. Den kritikerrosade operan ”Expeditionen”, med Andrés polarexpedition som ämne, uruppfördes (i konsertform) i Concertgebouw, Amsterdam 1999, och har därefter blivit framförd i ett flertal länder.
Sångcykeln ”In groβer Sehnsucht” uruppfördes i Concertgebouw, Amsterdam, av Charlotte Riedijk och Osiris Piano Trio. Sångcykeln har därefter framförts bl.a. på en Sverigeturné i Rikskonserters regi våren 2007. Senare samma säsong gjorde Onafhankelijk Toneel i Rotterdam en uppmärksammad musikteateruppsättning baserad på samma verk. Torstenssons monumentala slagverkskonsert ”Self-portrait with percussion” uruppfördes under Wittener Tage für neue Kammermusik 2006. Ytterligare framföranden följde i Nederländerna, USA, Polen och Lettland. I maj 2010 uruppfördes Torstenssons ”Violinkonsert” av den amerikanska violinisten Jennifer Koh och Nieuw Ensemble i Amsterdam. Säsongen 2010-11 bjöd bl.a. på två porträttkonserter i Krakow och i Concertgebouw Amsterdam.
Torstenssons musik har spelats på ett stort antal internationella festivaler. Klas Torstensson var även Sveriges Radios ”Vårens tonsättare” 2009. Förutom nyare orkesterverk framfördes då återigen operan ”Expeditionen” i Berwaldhallen. Förra säsongen var Torstensson ”Composer in Residence” vid Brabants Orkester i Eindhoven, och den gånga säsongen (2012-13) innehade Torstensson samma position vid Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam.
http://www.klastorstensson.com/news.htm
PRESENTATION AV GÄSTANDE ENSEMBLER
HENSCHEL QUARTETT
Konsert nr 1, 3, 13, 19
Henschelkvartetten – Christoph Henschel och Daniel Bell, violin, Monika Henschel, viola, Mathias Beyer-Karlshøj, cello – firar nästa år sitt 20-årsjubileum och har sedan starten ägnat sig helt åt kammarmusik. Redan de första åren vann kvartetten priser i flera internationella tävlingar, t.ex. första pris och guldmedalj i Osaka International Chamber Music Competition. Succéartade debuter i världens ledande musikstäder, t.ex. en rosad direktsändning i BBC där de ersatte Juilliard Quartet, ledde dem till framkanten av den internationella kammarmusiken och kvartetten räknas nu som en av de mest framstående.
Kvartettens musikaliska resa har inkluderat många verkliga höjdpunkter, som när de 2010 inbjöds att spela i Vatikanen i närvaro av påven Benedictus XVI. De har också regelbundet inbjudits till Madrid för att spela på de fyra Stradivarius som ingår i den kungliga samlingen. 2012 var Henschelkvartetten, som första europeiska kvartett på tjugo år, inbjuden till den prestigefyllda Suntory Hall i Tokyo, där de framförde samtliga Beethovens stråkkvartetter. För sina inspelningar har kvartetten vunnit många priser. De inbjuds också regelbundet att undervisa vid framstående institutioner i USA, England och Australien. I sin hemstad München engagerar de sig, i ständig dialog med det bayerska kulturministeriet, i ett ungdomsprojekt med musik. Sedan 2006 är de ambassadörer för SOS Barnbyar.
http://www.henschel-quartett.de/henschel.html
PÄRLOR FÖR SVIN
Konsert nr 13, 24,
Pärlor för svin – George Kentros, violin, Mats Olofsson, cello, Sara Hammarström, flöjt, Mårten Landström, piano – är en kulturell händelse. Deras konserter kombinerar mästerlig teknik och musikalitet med en avslappnad scennärvaro som transformerar nutida musikkonserter till njutbara och underhållande evenemang. De har själva beställt fler än 90 verk på cirka fem minuter vardera från tonsättare i 19 länder.
Pärlor för svin grundades 1995 och blev snabbt en av Nordens mest framgångsrika och originella ensembler för ny musik. Förutom sin ordinarie beställningsverksamhet har gruppen haft ett flertal lyckade samarbeten och workshops med tonsättarelever från bl.a. Musikhögskolan i Stockholm. Gruppens avslappnade stil och direkta publiktilltal på konserterna har gjort dem attraktiva för en mängd olika festivaler världen runt. Pärlor för svin är nyskapare när det gäller att föra ut konstmusiken till miljöer där den normalt sett inte spelas. Technofestivaler, utomhuskonserter, jazz- och rockklubbar etc. är självklara spelplatser likaväl som de etablerade auditorierna för klassisk musik. Alla spelplatser är lika viktiga. Både musikerna och publiken har kul, överallt!
http://www.swinepearl.com/svin1svensk.html
WIENER KLAVIERTRIO
Konsert nr 2, 11, 23
Wiens Pianotrio – Bogdan Bozovic, violin, Matthias Gredler, cello, Stefan Mendl, piano – har sedan tjugo år regelbundet framträtt vid praktiskt taget alla betydande musikcentra i Europa, USA, Australien och Fjärran Östern. Studier för betydande lärare och mentorer som Isaac Stern och medlemmar i Guarnerikvartetten och LaSallekvartetten, för att nämna några, banade vägen för trions internationella karriär. Trion framträder regelbundet på festivaler, t.ex. Schleswig-Holstein Musik Festival och festivalerna i Kuhmo, Aix-en-Provence och Rheingau. Den turnerar också världen över och framträder i musikmetropoler som London, Paris, Berlin, New York, Buenos Aires, Tokyo med flera. Från 1997 till 2006 hade trion en årlig konsertserie som del av Jeunesse Musicale i Musikverein Wien. Sedan säsongen 2006-07 har den sin egen serie med fyra konserter för Wiener Konzerthausgesellschaft i Musikvereins Mozartsal.
Trions diskografi omfattar verk av Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvořák, Sjostakovitj och Schnittke på skivbolaget Nimbus, inspelningar som blivit såväl kritikerrosade som prisbelönade. 2002 spelade Wiens Pianotrio in alla Schuberts pianotrior för skivmärket MDG, senare följde inspelningar med verk av bl.a. Schönberg, Mahler och Zemlinsky. Den senaste CD:n med pianotrior av Saint-Saëns har nyligen kommit. Medlemmarna i Wiens Pianotrio har också börjat undervisa regelbundet och har gett mästarklasser i Wigmore Hall och Royal College of Music i London liksom i Sydney och Wellington. Säsongen 2011-12 var trion ”Ensemble in Residence” i Wigmore Hall.
http://www.viennapianotrio.com/index.html
Program 2013
Mästarklass
